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Rodin/Bourdelle. Corps à corps

Exposition du 1er mars au 1er juin 2025

Antoine Bourdelle (1861-1929) admira Auguste Rodin (1840-1917), de vingt ans son aîné. Rodin soutint Bourdelle. Bourdelle fut le praticien de Rodin, tailla pour lui des marbres, fut ses mains. Rodin fut le témoin de mariage de Bourdelle. Bourdelle portraitura ce maître, ce « vieux Faune » comme il aimait à l'appeler. Le maître perçut en cet héritier, volontiers indocile, un « éclaireur de l'avenir ». Sur Rodin, Bourdelle écrit. De Bourdelle, Rodin vante les œuvres. Les deux hommes échangent des lettres et des œuvres, des idées.

Cette relation en chiasme suffit à dire l'intensité des liens qui unirent deux artistes dont les carrières, mais aussi les vies, furent entremêlées et convoquèrent des personnalités qui, de Camille Claudel à Isadora Duncan, croisèrent le chemin de l'un comme de l'autre. Parallèles, souvent superposées, leurs trajectoires méritaient assurément une grande exposition. La confrontation donnera enfin à voir, avec une ambition et une ampleur inédites, les fraternités et réciprocités comme les divergences et antagonismes de deux créateurs, de deux univers plastiques, porteurs des enjeux majeurs de la modernité : refus du naturalisme et de la vraisemblance, retour aux sources de l'antique et de la matière première, expressionnisme du modelé, esthétique du fragment, hybridations et poétique de l'assemblage, réflexion sur le socle et le monumental, autonomie de la sculpture et volonté d'épure qui ouvrira la voie de l'abstraction.

Rassemblant plus de 170 œuvres (sculptures, dessins, mais aussi photographies et archives), ce face à face entre deux grands maîtres de la sculpture est l'occasion unique de traverser presque cinquante années de création commune ou croisée, mais aussi d'en découvrir la postérité chez des artistes qui, de Chana Orloff à Ossip Zadkine, en passant par Germaine Richier, initieront après eux un autre chapitre dans l'histoire de la sculpture moderne.

Cette exposition a été initiée et conçue par le musée Bourdelle/Paris Musées et le musée Rodin. Elle est organisée en collaboration entre le musée Bourdelle/Paris Musées, le musée La Piscine de Roubaix et le musée Ingres Bourdelle de Montauban. Elle sera présentée du 2 octobre 2024 au 2 février 2025 au musée Bourdelle et, après La Piscine, au musée Ingres Bourdelle de Montauban du 27 juin au 19 octobre 2025.

L'exposition bénéficie du soutien exceptionnel du musée Rodin, qui prête une soixantaine d'œuvres de ses collections. Le Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle/ Centre Pompidou, le musée d'Orsay, le musée Zadkine, le musée des Beaux-Arts de Lyon, le musée des Beaux-Arts de Rouen, le musée départemental Matisse du Cateau-Cambrésis, les Ateliers-Musée Chana Orloff, la Fondation Giacometti à Paris et la Fondation de Coubertin ont également apporté leur généreux concours à cette exposition.

Commissariat général
Ophélie Ferlier-Bouat, directrice du musée Bourdelle à Paris
Florence Viguier-Dutheil, directrice du musée Ingres Bourdelle de Montauban
Bruno Gaudichon, conservateur en chef honoraire de La Piscine – Musée d'art et d'industrie André Diligent
Hélène Duret, directrice-conservatrice, La Piscine – Musée d'art et d'industrie André Diligent 
Adèle Taillefait, conservatrice des collections Beaux-Art, La Piscine – Musée d'art et d'industrie André Diligent

Commissariat scientifique
Ophélie Ferlier-Bouat, directrice du musée Bourdelle
Jérôme Godeau, chargé de mission auprès de la directrice, musée Bourdelle
Valérie Montalbetti-Kervella, responsable des sculptures et des collections, musée Bourdelle
Colin Lemoine, responsable des photographies et des collections des XXe et XXIe siècles, musée Bourdelle
Véronique Mattiussi, chef de la Recherche, responsable scientifique du fonds historique, musée Rodin

Un catalogue édité par Paris Musées accompagnera l'exposition.
La scénographie à Roubaix est réalisée grâce au généreux concours des peintures Tollens

Légende : Auguste Rodin (1840-1917), Adam, 1880. Bronze. 197 x 76 x 77 cm. Paris, musée Rodin © musée Rodin – photo Christian Baraja.

Autour de l'exposition :

Vernissage le vendredi 7 mars 2025 à partir de 18h.

WEEK-END FAMILIAL – Sam. 29 et dim. 30 mars 2025

• Animations – de 14h à 17h30
  Pas de réservation. Dans la limite des places disponibles.
• Visites guidées – à partir de 13h30
  L'inscription se fait à l'accueil du musée 30 minutes avant le départ de la visite.

Tarif gratuit pour les moins de 18 ans et pour l'adulte (une personne) qui accompagne un enfant pour l'accès à l'exposition temporaire, à la visite commentée et aux animation

LES ADULTES

• Visites guidées pour individuels – Chaque samedi de 16h15 à 17h15 pendant la durée de l'exposition
• Visites guidées pour groupes (20 personnes maximum)
• Visites guidées pour les enseignants – Sam. 1er mars 2025 à 14h30 ou Mer. 5 mars 2025 à 14h30
  Durée : 1h30, Réservation obligatoire
• « La surprenante du vendredi » – Ven. 23 mai 2025 à 18h30
• « Papoter sans faim » – Mar. 11 mars 2025 à 12h30

LES JEUNES PUBLICS

En individuel

• LES ATELIERS DU MERCREDI – Du 23 avr. au 25 juin 2025 à 17h
  • Des histoires d'histoires – 7 à 12 ans
  • Sur fond d'antique, la modernité se raconte – de 7 à 12 ans
  • Liens – 7 à 13 ans
• LES ATELIERS DES VACANCES – Du 8 au 11 avr. 2025 de 14h à 17h.
  • Assemblage – 7 à 12 ans

En groupe

• ANIMATIONS JEUNES PUBLICS – Du 1er mars au 1er juin 2025 
  Les ateliers sont préalablement accompagnés d'une sensibilisation par les œuvres.
  • De main de maître(s)- primaire, collège et lycée
• PARCOURS PROMENE-CARNET – Niveau collège lycée
  Une formule de visite différente au cours de laquelle les jeunes s'expriment et livrent leurs impressions par écrit et par dessin

Elsa Sahal : Pool Dance

Exposition du 1er mars au 1er juin 2025

« J'ai adopté la terre tout de suite parce que c'est un matériau domestique, non autoritaire ; je n'aime pas la virtuosité technique, la séduction qu'elle exerce, la fascination de la maîtrise, qui freine la liberté. Le corps est inséparable de ce matériau. Comme si la terre était déjà du corps. »

Diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Paris, Elsa Sahal (née en 1975), à l'image de Johan Creten exposé en 2022 à La Piscine, ou de Valérie Delarue, entrée récemment dans les collections du musée, incarne le renouveau de la sculpture en céramique. Elève de Georges Jeanclos (1933-1997), elle s'initie à ses côtés au modelage de la terre, puis fréquente l'atelier du sculpteur suédois Erik Dietman (1937-2002) qui lui enseigne que l'art peut mêler liberté d'expression et humour. En choisissant de se consacrer à cette technique, matériau idéal pour qui aime les métamorphoses, le thème du corps revient avec constance dans son parcours créatif. Dans cette exploration intime et organique de l'anatomie des deux sexes, fesses, jambes, seins, formes phalliques sont autant d'excroissances disjointes qui associent dans une grande liberté figurative éléments tournés aux parties modelées. L'histoire de la sculpture du XXe siècle a toujours nourri le travail d'Elsa Sahal. Initiée en 2015, la série des Pole Dance s'inspire des poses lascives et tournoyantes des adeptes de cette discipline aérienne autour d'une barre, mais aussi de l'observation des esquisses du sculpteur Auguste Rodin (1840-1917). Entre 1903 et 1912, ce dernier réalise une série de quatorze dessins et modelages en terre cuite de la danseuse et acrobate espagnole Alda Moreno.

Présentée dans l'écrin des cabines du musée, la sculpture décomplexée d'Elsa Sahal ne pouvait qu'entrer en parfaite résonance avec l'exposition Rodin / Bourdelle. Corps à corps.

Commissariat : Karine Lacquemant, conservatrice des collections arts-appliqués, La Piscine – Musée d'art et d'industrie André Diligent.
La scénographie est réalisée grâce au généreux concours des peintures Tollens.

Cette exposition étant présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes, elle est accessible gratuitement chaque premier dimanche du mois.

Légende : Elsa Sahal (née en 1975), Justine, 2015. Céramique émaillée, 32 x 27 x 35 cm. Collection particulière, Paris. Photo : Denis Amon. Courtesy Galerie Papillon © ADAGP, Paris, 2024

Autour de l'exposition :

Vernissage le Ven. 7 mars 2025 à partir de 18h.

• « La surprenante du vendredi » – Ven. 21 mars 2025 à 18h30
• « Papoter sans faim » – Mar. 29 avril 2025 à 12h30

Pour info : ou dormir : cameraetc.fr

https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/en-cours/rodin-bourdelle-corps-a-corps/

Le musée Camille Claudel à La Piscine

Du 13 février au 30 mars 2025 

Jusqu'à la fin du mois de mars 2025, et à l'occasion de sa fermeture pour travaux, le musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine prête un ensemble exceptionnel de sculptures de Camille Claudel à La Piscine.

Ainsi, des œuvres emblématiques comme Femme accroupie ou Aurore, mais aussi des études moins connues du grand public, permettront de mieux approcher le travail en variations de Camille Claudel, en associant dans un ensemble inédit des versions différentes de mêmes sculptures conservées à La Piscine et au musée Camille Claudel.

Légende : CAMILLE CLAUDEL (1864-1943), Aurore, vers 1900, bronze, musée Camille Claudel

Paris-Roubaix 2025 : "Un dimanche d'anthologie", Tadej Pogačar participera pour la première fois à l'Enfer du Nord

Tadej Pogačar, numéro un mondial du cyclisme, participera pour la première fois de sa carrière à Paris-Roubaix, le 13 avril. De quoi ravir les férus de l'Enfer du Nord et le monde du cyclisme, avec un nouveau duel, cette fois sur les pavés nordistes, entre le slovène de 26 ans et son principal rival, le néérlandais de 30 ans Mathieu van der Poel.

https://www.paris-roubaix.fr/fr/etape-1

Soirée des Légendes de Paris-Roubaix 2025

jeu. 10 avril 2025 de 20h00 à 22h00

La Soirée des Légendes de Paris-Roubaix est de retour en 2025 ! Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 10 avril à 20h dans un format ouvert au public pour la 2ème édition. 

https://www.billetweb.fr/soiree-des-legendes-de-paris-roubaix-2025

LA LÉGENDE DE L'ENFER DU NORD

Tout comme Paris-Nice Challenge et Liège-Bastogne-Liège Challenge, Paris-Roubaix Challenge offre la possibilité aux cyclistes amateurs d'être au plus près d'une épreuve mythique du cyclisme professionnel : Paris-Roubaix.

Quelques heures avant les professionnels femmes et hommes, les amateurs venus du monde entier auront la possibilité de se mesurer à la légende de l'Enfer du Nord et à ses mythiques secteurs pavés comme le Carrefour de l'Arbre ou encore la trouée d'Arenberg.

Sur routes ouvertes à la circulation, trois parcours de difficultés croissantes seront proposés. Des assistants de parcours seront présents le long du parcours pour faciliter ton évolution sur routes ouvertes.

70 km, 145 km ou 170 km, chacun trouvera une légende à sa mesure.

Paris-Roubaix Challenge est une randosportive qui se déroule sur routes ouvertes à la circulation. À tout moment, tu devras donc respecter le Code de la route (respect des feux, des priorités, des stops, des céder le passage...)

Reste prudent et respecte les règles de sécurité :

• Roule à droite
• Ne double que par la gauche
• Adapte ta vitesse à la météo notamment dans les secteurs pavés
• Ne surestime pas ta condition physique

Attention : tout participant ne respectant pas le Code de la route s'expose aux sanctions prévues par le Code la route.

UN DÉFI SPORTIF, UN CHALLENGE HUMAIN

Tu seras seul en selle pour affronter les secteurs pavés les plus mythiques au monde. Mais le véritable esprit de Paris-Roubaix Challenge est de relever le défi entre amis et de franchir la ligne d'arrivée, sur le célèbre vélodrome de Roubaix, tous ensemble. Le partage pourra se poursuivre juste après ta course car tu pourras assister à l'arrivée de Paris-Roubaix Femmes et le lendemain en encourageant ensemble les plus grands cyclistes qui essaieront d'accrocher leur nom au palmarès de Paris-Roubaix.

https://www.parisroubaixchallenge.com/fr/la-course/s-inscrire

La villa Cavrois

Monument emblématique de Robert Mallet-Stevens !

Découvrez le concept d'œuvre d'art totale en visitant la villa Cavrois, en passant par le parc Barbieux

manifeste artistique et technique à seulement 30 minutes à pied de nos chambres d'hôtes

(textes du site de la villa Cavrois) : https://www.villa-cavrois.fr/

Lorsque Paul et Lucie Cavrois confient à Robert Mallet-Stevens le projet de leur demeure, l'architecte a carte blanche pour la conception et la réalisation de leur demeure principale. Pour la première fois dans sa carrière, l'architecte réalise une œuvre architecturale dont il imagine et conçoit tous les détails. Tel un corps indissociable de ses composants, chaque ligne, couleur ou forme interagit avec l'ensemble de son environnement, élevant la villa au rang d'œuvre d'art totale. 

Un peu d'histoire

Au début du XXe siècle, le Nord est l'une des régions les plus industrialisées de France. Roubaix et Tourcoing sont alors un important centre de production textile, ce qui vaut à Roubaix le nom de « ville aux mille cheminées ». La société Cavrois-Mahieu, fondée en 1865, fabrique des tissus haut de gamme pour des maisons parisiennes. En 1923, l'entreprise, qui compte cinq usines, emploie près de 700 employés.

Paul Cavrois, propriétaire de la société, décide de faire bâtir une demeure pour sa famille. En 1922-1923, il fait l'acquisition d'un terrain à Croix, en périphérie de Roubaix. Depuis 1870, la bourgeoisie industrielle a éloigné ses résidences des usines, afin de bénéficier d'un environnement plus sain et d'un meilleur cadre de vie. La commune de Croix voit fleurir d'imposantes demeures bourgeoises, véritables petits châteaux, qui se caractérisent par leur style néo-régionaliste. Dans ce paysage, la silhouette moderne de la villa conçue par Robert Mallet-Stevens tranche radicalement.

Paul Cavrois projette de construire une villa où loger sa famille, qui comprend sept enfants. Dans un premier temps, il fait appel à Jacques Gréber (1882-1962), un architecte prisé de l'élite locale, qui lui propose une demeure dans le goût « néo-régionaliste », alors en vogue. Ce premier projet, que l'on connaît par sept dessins, n'aboutit pas.

La rencontre avec Mallet-Stevens

En 1929, Paul Cavrois confie la construction de sa villa à un architecte beaucoup plus novateur, Robert Mallet-Stevens. Les deux hommes se sont probablement rencontrés à Paris lors de l'exposition des Arts Décoratifs de 1925, où le pavillon des productions textiles de Roubaix et Tourcoing jouxte les réalisations de Mallet-Stevens : le pavillon du tourisme et un square, dont les arbres cubistes, signés de l'architecte et des frères Martel, créent le scandale. 

Rien ne prédestinait Paul Cavrois et son épouse Lucie à commander une telle villa : le couple n'est ni collectionneur ni lié aux milieux d'avant-garde. Ils ont sans doute été séduits par la perspective du cadre de vie sain, confortable et moderne que leur promettait Mallet-Stevens. Peut-être souhaitaient-ils également surprendre et étonner leur entourage par une demeure hors-normes ? 

Quoi qu'il en soit, Paul et Lucie Cavrois, convaincus par la visite de la rue Mallet-Stevens, que l'architecte vient d'achever à Paris, lui laissent l'entière liberté de concevoir leur maison familiale, à condition de respecter strictement le budget alloué. Mallet-Stevens élabore son projet en 1929 et la villa est inaugurée trois ans plus tard, à l'occasion du mariage d'une des filles de la famille, Geneviève.

Les archives de Mallet-Stevens ayant disparu, il est difficile de retracer la conception de la villa, dont le résultat constitue l'exemple le plus abouti de sa pensée architecturale.

Mallet-Stevens a imaginé la villa Cavrois comme un véritable château moderne.

Château, la demeure l'est par ses proportions imposantes (une façade de 60 m de long, 2 800 m² de plancher) et par sa distribution en deux ailes symétriques, héritière de la tradition des résidences aristocratiques du XVIIe siècle. 

Moderne, la villa l'est par le dépouillement des volumes, l'absence d'ornement dans le décor, la multiplication des toits terrasses, l'équipement de pointe (chauffage central, téléphonie, heure électrique, ascenseur…) et le recours aux matériaux et aux techniques industriels (verre, métal, acier).

Lorsqu'il conçoit la villa, Mallet-Stevens ne se limite pas au tracé des volumes architecturaux : il dessine aussi tout le décor intérieur jusqu'au moindre élément mobilier. En cela, il pousse au paroxysme le concept « d'œuvre totale » qu'il défend au sein de l'Union des Artistes modernes. Ce travail d'ensemblier doit également beaucoup à son expérience de décorateur de cinéma. 

Les intérieurs de la villa Cavrois présentent des similitudes avec ceux qu'il a conçus pour les films de Marcel L'Herbier, quelques années plus tôt. Selon l'architecte, le décor domestique, cadre de vie, doit refléter la psychologie de ceux qui y évoluent, ici une famille bourgeoise

Horaires d'ouverture

À noter 
Fermeture exceptionnelle le jeudi 28 septembre 2023 de 14h à 18h.
Dernière entrée à 12h. Évacuation à 13h45. 
Veuillez nous excuser pour la gêne occasionnée.

Du 2 janvier au 31 décembre 
10h - 18h
Fermé le lundi
Dernier accès au monument 45 min avant la fermeture.
Évacuation 15 min avant la fermeture.

Fermetures annuelles

Les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Tarifs

Le billet vous donne l'accès à l'ensemble du monument ainsi qu'à son parc.

Pour les individuels

Tarif individuel 9,50 €

Tarif spécial (partenariats) 7,50 €

• Carte du Louvre-Lens (tarif préférentiel pour les expos du Louvre-Lens sur présentation du billet tarif plein de la villa Cavrois)
• Carte des Amis du Louvre
• Carte CEZAM, Carte VMF, Carte fidélité CRM Services

Billet jumelé

Les billets jumelés sont disponibles à la vente uniquement sur place, en billetterie.

• Le Musée La Piscine 16,50 €
• La Manuf 13,50 €

Gratuité

Le premier dimanche du mois (janvier, février, mars, novembre), l'accès à la villa Cavrois est gratuit pour tous.

• Moins de 18 ans - hors groupes scolaires
• 18-25 ans (ressortissants des pays de l'Union Européenne et résidents réguliers non-européens sur le territoire français) - hors groupes scolaires
• Personne handicapée et son accompagnateur
• Demandeur d'emploi (sur présentation d'une attestation de moins de 6 mois) 
• Pass éducation (en cours de validité)

La Piscine – Musée d'art et d'industrie André Diligent 

La Piscine, ou musée d'art et d'industrie André-Diligent, est un musée de Roubaix qui présente des collections composites d'arts appliqués et de beaux-arts constituées à partir du XIXe siècle comprenant des tissus, des pièces d'arts décoratifs, des sculptures, des peintures, des céramiques et des dessins.

Il est installé dans une ancienne piscine de style Art déco, construite entre 1927 et 19321 par l'architecte lillois Albert Baert, d'où son surnom « La Piscine ».

La Piscine propose aussi de nombreuses conférences, des activités de découverte des cinq sens, des cours de l'École du Louvre ; on y trouve également une boutique dédiée ainsi qu'un restaurant / salon de thé de la maison Méert de Lille.

La Piscine est un service de la Ville de Roubaix. Elle est reconnue « Musée de France » par le ministère de la Culture qui, via la Direction Régionale des Affaires Culturelles Hauts-de-France, aide ses projets. La Région Hauts-de-France participe à son financement. La Métropole Européenne de Lille lui apporte son soutien ponctuel sur la programmation artistique. Elle est soutenue de manière permanente par son association d'Amis de La Piscine et son Cercle d'Entreprises Mécènes.Historique du musée

Historique du musée

L'histoire des collections du musée de Roubaix est riche et complexe et explique aujourd'hui la diversité des collections présentées et l'importance du fonds roubaisien.

Du musée industriel au Musée National de Roubaix

L'origine de La Piscine – musée d'art et d'industrie remonte à 1835, date de la création du musée industriel de Roubaix. Celui-ci présente alors, dans de gros ouvrages reliés, des échantillons significatifs de la production textile contemporaine de la ville. En 1861, grâce à un accord municipal, le musée élargit son champ d'action aux Beaux-Arts qui viennent alors s'ajouter au riche fonds textile. En 1862, les collections du musée de la ville sont transférées à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries Textiles (ENSAIT) à des fins pédagogiques pour enrichir la formation des futurs ingénieurs des industries textiles. Les collections sont donc sous la tutelle de l'Etat et le musée devient alors le Musée National de Roubaix. A partir de 1900, les collections se développent considérablement grâce à Victor Champier. Ancien directeur de la Revue des Arts Décoratifs, il œuvre pour l'abolition de la frontière entre Beaux-arts et arts décoratifs et succède à Verlais à la tête de l'école. Il joue alors un rôle majeur dans l'évolution du musée : des achats d'art moderne sont réalisés (Lebourg, Martin, Désiré-Lucas), des céramiques de Sèvres provenant des Expositions Universelles sont attribuées au musée grâce à son entregent et sa réputation de critique d'art favorise les dons (Galland en 1892, Roche, Lemaire).

Parallèlement, le négociant textile roubaisien Henri Selosse lègue sa collection dont le fonds représente une part importante des collections du musée actuel. Il est composé de peintures, de dessins, de sculptures et d'objets d'art et comporte des signatures importantes (Ingres, Fantin-Latour, Lépine, Gérôme, Weeks, Loir, Cogghe…).

Avec le musée, Champier a la volonté d'établir un contact permanent entre les œuvres d'art et les techniciens textiles dans le but de promouvoir l'alliance de l'art et de l'industrie.

Cependant, comme l'ensemble des musées nationaux, le musée de Roubaix ferme durant la seconde Guerre Mondiale. Les collections alors considérées comme démodées, le Musée National de Roubaix ne rouvrira jamais à la Libération, il est alors déclassé par l'Etat et les collections sont abandonnées dans l'Ensait.

Un nouveau musée à Roubaix : le musée Weerts

En 1924, le peintre roubaisien Jean-Joseph Weerts (1846-1927), célèbre pour ses portraits mondains et ses décors publics, fait don à Roubaix de son fonds d'atelier afin de créer dans sa ville natale un musée monographique. Cet établissement municipal est alors installé dans les locaux de l'Hôtel de ville. De 1963 à 1980, Marcel Guillemyn dirige ce musée. Dans les années 1970, il fait évoluer la vocation du lieu en intégrant quelques vestiges du grand musée de 1889, notamment le legs Selosse et en réunissant des documents relatifs à l'histoire locale devant servir de base à un musée d'arts et traditions populaires qui ne vit jamais le jour. Au début des années 1980, le musée Weerts ferme ses portes dans l'indifférence générale. Didier Schulmann succède toutefois à Marcel Guillemyn à la tête des collections. Il est le premier conservateur professionnel du musée d'art et d'industrie de Roubaix.

La naissance progressive du musée d'art et d'industrie de Roubaix

Didier Schulmann stimule le projet d'un musée réunissant à Roubaix les différents fonds. En l'absence de bâtiment pour montrer les collections, seule peut s'imaginer une programmation événementielle. Les expositions temporaires alternent alors sujets locaux et ambitions plus larges et assurent, pendant une dizaine d'années, la pérennité d'une potentialité de musée à Roubaix, réduite pour l'heure à l'occupation ponctuelle d'espaces polyvalents dans l'Hôtel de ville.

En 1988, la présentation d'une œuvre en cours d'acquisition par le Louvre, marque un tournant dans l'histoire du musée. Le groupe immobilier SARI est parmi les souscripteurs importants réunis par le Louvre pour l'acquisition du Saint-Thomas à la pique de Georges de La Tour. Alors qu'elle engage de gros projets immobiliers sur Roubaix, la SARI demande que la ville sinistrée soit l'une des rares étapes du circuit que l'on organise pour le tableau, qui va rejoindre le patrimoine national. Et c'est dans les galeries abandonnées du musée national, fermé depuis près d'un demi-siècle que Didier Schulmann organise, avec un extraordinaire succès, la révélation du Saint-Thomas, accompagnée d'une présentation exceptionnelle des tableaux emblématiques du fonds roubaisien, véritable découverte pour les visiteurs. Roubaix revient alors à son musée et la roue paraît pouvoir enfin tourner. L'aventure de La Piscine peut commencer.

Différents sites sont proposés pour accueillir le musée mais aucun accord n'aboutit. En 1990, le conseil municipal valide l'idée lancée par la nouvelle équipe de conservation du musée de transformer l'ancienne piscine en musée. Une salle de préfiguration du grand musée est ouverte à l'Hôtel de Ville afin de présenter, par roulement, les collections du futur musée.

Construite en 1932, la piscine de la rue des Champs avait fermé ses portes en 1985. Le projet est confirmé en juillet 1992 et une convention est signée entre l'Etat et la Ville de Roubaix transférant les collections de l'ancien musée national à la ville de Roubaix. Le musée recevra d'importants dépôts des musées nationaux, notamment du musée d'Orsay, du Musée National d'Art Moderne et du Fonds National d'Art Contemporain. La Piscine ouvre finalement ses portes en octobre 2001.

Construire et animer un musée solidaire

En 1990, le premier projet scientifique et culturel, qui a défini les bases de l'engagement fondamental de La Piscine, s'intitulait Construire un musée solidaire. Ce cahier des charges définissait les missions d'un service public de musée dans une ville dans une ville encore mal à l'aise avec les questions de la culture et du patrimoine. Le choix du site – l'ancienne piscine, symbole du socialisme municipal de Jean Lebas – et l'attention particulière accordée aux jeunes publics – tant dans l'accompagnement que dans la programmation qui leur permet de rencontrer les plus grands artistes – étaient les fondements des partis pris qui, aujourd'hui encore, conduisent l'équipe du musée.

Au quotidien, des partenariats engagés par le musée, particulièrement soutenus par la Société des Amis du musée et le Cercle des Entreprises Mécènes de La Piscine, avec des associations qui œuvrent dans le champ social permettent de désacraliser l'image du musée et de faciliter son accès. Tous ces projets sont comme inscrits dans les gènes d'une équipe unanimement engagée dans le chantier, jamais achevé, de la solidarité

Un agrandissement devenu rapidement nécessaire

Depuis son ouverture en octobre 2001, La Piscine connaît un remarquable succès médiatique et public. Le patrimoine muséal roubaisien s'est enrichi de dépôts, de dons et d'achats effectués par la Ville ou grâce aux Amis du Musée et au Cercle des Entreprises Mécènes de La Piscine. Pour conserver et présenter ces ensembles conséquents de plusieurs milliers de références, un agrandissement s'est rapidement imposé. Lauréat du concours lancé en 2011, c'est à nouveau Jean-Paul Philippon qui est chargé d'écrire cette nouvelle page architecturale de l'histoire du musée.

Après 18 mois de travaux et 6 mois de fermeture, nécessaire à l'installation des nouvelles présentations, La Piscine a rouvert ses portes en octobre 2018. Avec plus de 2000 m2 supplémentaires, les nouveaux espaces dédiés à l'Histoire de Roubaix, à la sculpture, au Groupe de Roubaix, aux expositions temporaires et aux jeunes publics ont permis un enrichissement historique du parcours des visiteurs et des services offerts par le musée.

Tarifs et horaires 2025

MARDI À JEUDI > 11h à 18h

VENDREDI > 11h à 20h

SAMEDI & DIMANCHE > 13h à 18h

Fermeture le lundi, le 1er janvier, le 1er mai, le jeudi de l'Ascension, le 14 juillet, le 15 août, le 1er novembre et le 25 décembre.
L'évacuation des espaces débute 15 minutes avant la fermeture.

Le restaurant est ouvert du mardi au dimanche, de 12h à 17h30. 

TARIFS D'ENTRÉE

En période exposition : Plein : 11€ / Réduit : 9€

Hors période d'exposition : Plein : 9€ / Réduit : 6€

Billet couplé avec La Manufacture – Roubaix (valide 6 mois) : 13,50 €

Achat sur place uniquement : à La Piscine, à la Manufacture et à l'Office du Tourisme de Roubaix

Billet couplé avec La Villa Cavrois (valide 1 mois) : 19,50 €

Achat sur place uniquement : à La Piscine et à la Villa Cavrois 

Modes de paiement acceptés : espèce, chèque bancaire, chèque vacance et CB

TARIFS RÉDUITS (sur présentation d'un justificatif)

Amis des Musées autres que Roubaix / Personnel municipal de la ville de Roubaix / Groupes à partir de 10 personnes / Comités des entreprises partenaires du musée / Opérations ponctuelles dont le musée est partenaire / Etudiants et lycéens / Détenteurs d'une carte Maison des artistes / Enseignants en Histoire des arts, Histoire et Arts plastique.

ACCÈS GRATUIT (sur présentation d'un justificatif)

• Musée et expositions temporaires :

Moins de 18 ans / Étudiants en histoire de l'art et arts plastiques, des écoles d'architecture, de l'ESAAT – ENSAIT, de l'École du Louvre et des écoles des Beaux-Arts / Association des amis du musée La Piscine / Détenteurs de la carte ICOM / Détenteurs de la carte culture du ministère de la culture / Détenteurs de la C'Art / Détenteurs du City Pass / Journalistes / Demandeurs d'emploi / Bénéficiaires des minimas sociaux (RSA) / Enseignants en préparation de visite / Guides conférenciers des Monuments Historiques / Personnels des offices du tourisme / Opérations ponctuelles dont le musée est partenaire / Lors des week-end familiaux gratuité pour l'adulte accompagnant un enfant / Personne en situation de handicap et un accompagnateur / Mutilés de guerre et du travail.

• Gratuité d'accès aux expositions et aux collections permanentes tous les vendredis de 18h à 20h.

• Le premier dimanche du mois, l'accès aux collections permanentes du musée est gratuit (tarif réduit pour l'accès aux expositions).

• Chaque vendredi, le musée est en accès libre pour tous les étudiants. « La Surprenante du vendredi » est également gratuite pour tous les étudiants.

AUDIOGUIDES

Des audioguides sont proposés à la billetterie : 2€ (3€ si commentaires dans les expositions temporaires)

VISITES GUIDÉES GROUPE

Groupe de 20 personnes

• Visite d'1h : 79 € par groupe + l'entrée par personne
• Visite d'1h30 (en semaine) et visite d'1h (après 18h, les week-ends et jours fériés) : 97€ par groupe + l'entrée par personne

PARCOURS POUR COLLÈGE – LYCÉE

• Séance de 1h30
• Groupe de 20 personnes pour le thème arts et architecture et 15 personnes pour les thème textiles
• Établissements roubaisiens : gratuit
• Établissements non-roubaisiens : 74€ et 84€ les week-end, jours fériés et hors horaires d'ouverture au public

ANIMATIONS GROUPE JEUNE PUBLIC

• Séances d'1h30 à 2h
• Classes admises dans leur effectif complet
• Établissements roubaisiens : gratuit
• Établissements non-roubaisiens : 79€ et 88€ les week-end, jours fériés et hors horaires d'ouverture au public

RÉSERVATIONS GROUPE

Auprès du service des publics (T. : (+33) 3 20 69 23 67)
Au minimum 30 jours avant la date souhaitée. Toute réservation non décommandée 72h à l'avance (hors samedi et dimanche) est facturée.

RECOMMANDATIONS

• Pour la sécurité des œuvres, les sacs à main, besaces, sacs en bandoulière et sacs à dos doivent être portés à la main.
• Nous vous demandons de bien vouloir déposer au vestiaire les sacs à dos de grande taille, les sacs de sport, les sachets, les parapluies, les bouées et autres rhinocéros… En règle générale, tout objet volumineux.
• Nous vous rappelons qu'il est défendu de toucher les œuvres, de manger ou de boire (sauf dans le restaurant), de fumer et d'enclencher votre flash pour photographier.

https://www.roubaix-lapiscine.com/